主调音乐

定义

主调音乐是多声部音乐的一种，在多声部作品中只有一个主要旋律，其余声部缺乏独立性，仅对主旋律起烘托、陪衬和加强的作用，因此带有伴奏的性质^[1][2]。它的名称是与复调音乐相对而言的，复调音乐由两个或两个以上各自独立的曲调按对位法则结合而成，各声部地位大致平等；而主调音乐强调的是纵向的和声结构与声部之间的主从关系^[1]。

主调音乐的主旋律可以出现在任何声部，只是位于高声部的情形居多，例如四部混声合唱中，主旋律常由女高音声部承担，其余声部处于和声辅助地位^[1][2]。最常见的类型是旋律主导的主调音乐，即某个声部（通常是最高声部）奏出清晰的旋律，伴奏声部共同构成潜在的和声；此外还有各声部节奏完全一致的等节奏主调织体，以及众赞歌式的织体。

原理

主调音乐的核心结构由主导旋律声部与和声衬托声部构成，声部之间通过和弦的序进、分解和弦或音型化织体建立纵向关系。以和声进行描述，最容易辨识的是属和弦到主和弦的终止式 $V \to I$，它给音乐带来方向感与收束感；这类标准化和声进行的出现，反过来又加强了大小调体系中主音的中心地位。

织体的层次可以用下面的关系来示意：

graph TD

A[主旋律声部 多为高声部] --> D[和声进行]

B[伴奏声部 和弦或音型] --> D

C[低音声部 提供和声支撑] --> D

D --> E[主调织体]

从历史渊源看，主调音乐与调性的形成是同步的。调性赋予女高音、低音与内声部各不相同的和声功能，使声部之间不再只是旋律对旋律的关系，而是共同归属于某一调性中心。巴洛克时期广泛使用的通奏低音是较早成型的主调和声写作技法，它由一条贯穿全曲的低音声部加上演奏者依数字即兴填充的和弦构成，体现了明确的和声序进逻辑^[3]。

发展历程

西方音乐在经历了单声音乐与复调音乐时期之后，大约自17世纪起逐步进入主调音乐时期。推动这一转变的因素包括民间音乐中琉特类乐器所用的分解和弦织体、能独立奏出和声的键盘乐器的广泛使用、歌剧的兴起以及拉莫在和声理论方面的研究等；巴洛克时期数字低音的运用也起了重要作用^[4]。

作为西方古典音乐的主要织体之一，主调音乐最早在17世纪初的巴洛克时期占据了显著位置，当时作曲家开始普遍以纵向和声为出发点进行写作，主调性的通奏低音成为这一风格的决定性特征。它最初出现于宗教音乐，逐渐取代复调与单音成为主要形式，随后扩展到世俗音乐。巴洛克时期以主调写作为人所知的作曲家有蒙特威尔第、维瓦尔第、亨德尔和巴赫等。

18世纪中叶以后，主调音乐成为西方音乐的主流，复调音乐则与之并存或相互结合，历经古典乐派、浪漫乐派等发展阶段而进入20世纪^[4]。大致与欧洲音乐进入古典时期同时，主调音乐取代了巴洛克音乐中复调音乐的主要地位，成为主要的音乐思维形式^[3]。自20世纪20年代以来，中国的专业音乐创作中多数也采用主调音乐形式，写作的作品体裁众多、曲式多样^[4]。

应用

主调音乐是当代最常见的音乐织体。艺术歌曲是典型例子：人声承担主旋律，钢琴或乐队以柱式和声、分解和弦等手法完成伴奏织体。四部合唱中的众赞歌与教堂圣诗同样属于此类，最高声部为旋律，其余三个声部是没有独立旋律意义的和声声部^[5]。

爵士乐和其他形式的现代流行音乐通常也受主调音乐影响，遵循一定的和弦进行，音乐家在此基础上演奏旋律或即兴创作。在音乐教育中，主调音乐仍作为基础写作技法进行教学，并常被用于多声部合奏训练，以培养多声部听觉与协作能力^[6]。

局限

主调音乐以单一旋律为中心，其余声部缺乏独立性，因此在同时呈现多条同等重要旋律线的表现上不如复调音乐，音响的密度与织体的对比也相对有限^[2]。正因如此，复调与主调在实际创作中经常结合运用，现代的主调音乐作品或多或少都会使用一定的复调手法^[7]。

用和声来解释音乐也有其边界。有译法把主调音乐称作和声音乐，这容易把织体概念与和声技法混为一谈：主调音乐的原文为 Homophonia，和声的原文为 Harmonia，两者不是同一范畴的概念^[8]。进入20世纪后，一些以三和弦为主导的伴奏音型已基本不再使用，旋律与和声在音高素材上可能出现明显区分，以回避重复。

参见

• 复调音乐 —— 与主调音乐相对的多声部音乐类型，各声部为地位平等的独立旋律。

• 和声 —— 主调音乐最重要的创作基础，决定声部之间的纵向关系。

• 通奏低音 —— 巴洛克时期具有代表性的主调和声写作技法。

• 对位法 —— 复调音乐的核心技法，与主调音乐的写作思路互为补充。

• 织体 —— 主调与复调都是音乐织体的具体类型。

• 调性 —— 与主调音乐同步形成，为主调织体提供和声中心。