奥尔夫音乐教学法

定义

奥尔夫音乐教学法以「元素性音乐」作为基本标识。在奥尔夫的表述中，元素性音乐是贴近大地、顺应自然与机体、人人都能学会并体验的音乐，尤其适合儿童^[7]。这一取向后来被他发展为整个教育实践的基本核心理念，即选用朴素的音乐素材，配合初级乐器与初级舞蹈动作来组织教学^[3]。

该体系的原理通常被归纳为综合性、即兴性、参与性、人本性、本土性、面向开端与所有人等多个方面，其中即兴性被视为体系中最核心、最吸引人的部分^[2]。另有研究强调，其核心在于把音乐、动作、舞蹈与语言融为一体，为学生创造能够积极参与的音乐体验^[8]。

背景

奥尔夫音乐教学法的产生，与既有音乐教学的不足有关。传统小学音乐教学偏重知识灌输，对学生主体性的发挥和创造力的培养关注不够，奥尔夫教学法因其参与性与创造性取向而被引入课堂，用以改进教学^[9]。

奥尔夫的音乐教育实践始于20世纪20年代的德国。他受到达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启发，参与创办了一所把体操、音乐与舞蹈结合起来的学校，探索三者的紧密结合^[10]。此后，他与其合作者为儿童编写教材、设计乐器，逐步形成一套完整的音乐教育体系^[7]。

内容

节奏训练是该教学法的起点，通常由语言朗诵与身体动作入手。其中声势是奥尔夫教育体系的独创，指以人体为乐器，通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体律动来训练节奏^[5][11]。有研究认为，声势律动是奥尔夫音乐教学法的核心，学生借助肢体动作感知和理解节奏，其创造性思维也由此被激发^[12]。

除声势之外，教学中还包含韵律活动、乐器演奏与即兴创编等板块，兼具综合性与即兴性，强调回归音乐的感受与体验^[4]。课堂使用的乐器称为奥尔夫乐器，最初专指奥尔夫与慕尼黑乐器制造商门德勒合作创制的音条乐器，如木琴、钟琴、金属琴等；后来由于奥尔夫编写的《学校儿童音乐教材》中使用了大量打击乐器，这一名称也扩展到小型打击乐器之上^[13]。这些乐器按有无固定音高分为两类：无固定音高者包括鼓、响筒、木鱼、三角铁、沙锤、串铃等，有固定音高者以可拆卸音条的音条琴为主，便于儿童即兴演奏^[14]。

影响与争议

奥尔夫音乐教学法是20世纪影响广泛的音乐教育体系之一^[1]。1980年，上海音乐学院教授廖乃雄将奥尔夫音乐教学法介绍到中国，此后该教学法在国内持续传播^[15][16]。1989年，经中国音乐家协会批准，奥尔夫学会成立，相关宣传与推广在国内全面展开^[2]。据2017年的文献，这一教学法自20世纪80年代初传入中国已有约30年历史，新世纪以来国内再度出现奥尔夫热潮^[1]。

在中国的传播过程中，本土化是主要议题之一，教学实践多以本国童谣、民歌等素材展开^[1][17]。研究也指出，该方法在实际教学中面临教学内容难以按计划完成、教学环节安排欠妥等困难，若教师掌控力不足，课堂纪律还可能失控^[6]。

参见

• 卡尔·奥尔夫 —— 奥尔夫音乐教学法的创立者，德国作曲家与音乐教育家。

• 奥尔夫乐器 —— 该教学法所使用的音条乐器与打击乐器体系。

• 声势 —— 奥尔夫教育体系独创的身体节奏训练手段。

• 廖乃雄 —— 把奥尔夫音乐教学法介绍到中国的音乐学者。

• 学校儿童音乐教材 —— 奥尔夫与合作者编写、奠定其教育体系的教材。