后期象征主义

定义

后期象征主义又称后象征主义，是象征主义在20世纪向欧美各国扩散之后形成的诗歌流派，时间范围大致为20世纪20至40年代^[1][2]。在这一时期，象征主义思潮扩及欧美各地，影响达到极盛^[2]。

该流派沿用了象征主义的美学原则和表现手法，但由于国别、诗歌传统与诗人气质各不相同，其面貌显得驳杂而不统一^[2]。与前期象征主义相比，它的作品更常涉及重大社会题材，主观色彩更鲜明，更着力表现现代意识，技巧上也更具实验性^[1]。象征主义发展到艾略特时，已与前期象征主义所追求的“纯洁”有明显区别^[3]。

背景

象征主义最初兴起于法国，19世纪末20世纪初越出法国，扩散到英、美、德、俄、意、西以及拉美等地，并在20世纪20至40年代形成规模宏大的国际性潮流，文学史上称为后象征主义^[1][2]。

与前期相比，这一阶段的作品因第一次世界大战和社会主义革命的影响，往往触及更重大的题材，主知色彩更为鲜明，也更能表现现代意识，技巧上更富有实验性^[1]。

内容

在创作方法上，后期象征主义仍以象征、暗示和联想为主要手段，并把“客观对应物”作为使思想知觉化的途径，同时强调诗歌的音乐效果^[4]。由于处在第一次世界大战之后，这一时期的作品主知色彩更鲜明，手法上的试验性也更强^[1]。

法国的瓦莱里被看作后期象征主义最重要的代表，也有评论称他为“最纯正的象征主义诗人”^[5]。他的诗富有音乐感，主题常包含哲学思考，寓意较为含蓄^[6]。其作品经梁宗岱、卞之琳等人译介后，中国读者对这位诗人有了更多了解^[6]。

奥地利的里尔克把抒情主体隐没在意象背后，以客观而精细的方式描写具体事物，形成所谓“物诗”（Dinggedicht）^[7]。这一转向与他1902年至1903年旅居巴黎、给雕塑家罗丹担任秘书的经历有关，作于1903年的《豹》是其中较有代表性的作品^[7]。到他创作的后期，诗人又被赋予向“存在”转化的任务，把看得见的事物变为不可见的内在空间^[8]。

英语世界的代表是叶芝与艾略特。艾略特在早期象征主义的基础上推进了后期象征主义的发展，融汇包括17世纪英国玄学诗人在内的古典诗学原则，提出传统中含有现代性、诗学需要客观性等看法^[9]。他的长诗《荒原》在内容与语汇上更新了声韵艺术，被西方文学史称作欧美“现代诗歌的里程碑”^[9][10]。也有研究认为他开创了后期象征主义文学的先河，是该流派的集大成者^[3][11]。

影响与争议

20世纪20至40年代，后期象征主义思潮扩及欧美各国并达到极盛，有文学史家把后象征主义看作西方古典文学与现代文学的分界线^[2]。

由于各国国情、诗歌传统和诗人气质差异较大，这一思潮内部并不统一，其美学原则与个人风格结合之后显得五彩缤纷，很难用一两句话概括^[1][2]；艾略特的后期象征主义与瓦莱里、里尔克等人的同类创作之间也存在明显差别^[3]。

批评意见方面，一部分后象征主义作者沉入哀怨、孤独与绝望的情绪，作品带有颓废消沉的色彩^[2]。在技巧上，这一思潮以较强的实验性著称，《荒原》则被视作欧美现代诗歌的里程碑^[1][10]。

参见

• 象征主义 —— 后期象征主义所由发展而来的文学运动。

• 瓦莱里 —— 法国后期象征主义代表诗人。

• 里尔克 —— 奥地利诗人，以“物诗”创作著称的后期象征主义代表。

• 艾略特 —— 后期象征主义诗歌的集大成者，长诗《荒原》的作者。

• 叶芝 —— 爱尔兰诗人，象征主义在英语世界的重要代表。

• 《荒原》 —— 艾略特的长诗，被视为欧美现代诗歌的里程碑。